Khoa Học Và Nghệ Thuật Ca Hát - Một Cách Tiếp Cận Chuyên Sâu Về Thanh Nhạc Cổ Điển (Bìa Cứng)

Giới thiệu sách Khoa Học Và Nghệ Thuật Ca Hát - Một Cách Tiếp Cận Chuyên Sâu Về Thanh Nhạc Cổ Điển (Bìa Cứng)

“Khoa học và nghệ thuật ca hát - Một cách tiếp cận chuyên sâu về thanh nhạc cổ điển” là cuốn sách tập trung giới thiệu những kỹ thuật thanh nhạc nền tảng, những nguyên tắc cốt lõi có thể ứng dụng trong hầu hết các phong cách ca hát. Tác phẩm được biên soạn bởi Giảng viên thanh nhạc - Nghệ sĩ Opera Nguyễn Bích Thủy, người có nhiều năm kinh nghiệm biểu diễn và giảng dạy tại Việt Nam cũng như trên các sân khấu quốc tế.

Để giúp độc giả hiểu sâu về bản chất của các kỹ thuật thanh nhạc, tác giả đi từ những phân tích khoa học về cấu trúc thanh quản, cơ chế hô hấp, cách phát âm, đến việc lý giải cách những yếu tố này kết hợp để tạo nên các kỹ thuật mang tính nghệ thuật đặc trưng như: Chiaroscuro, Appoggio, Portamento, Messa di voce, kỹ thuật linh hoạt (agility), kỹ thuật rung, v.v.

Bên cạnh đó, cuốn sách dành một chương rất đặc biệt để giới thiệu “Hệ thống phân loại giọng hát Fach của Đức”, giúp người hát xác định thể loại giọng của mình một cách khoa học. Tác giả cũng phân tích rõ sự khác biệt giữa giọng giả thanh (Falsetto), giọng óc ở nữ và giọng đầu của nam, những khái niệm vẫn còn gây nhầm lẫn trong giảng dạy và thực hành thanh nhạc.

Nội dung sách được triển khai qua 14 chương, gồm:

• Chương 1: Lược sử sư phạm thanh nhạc
• Chương 2: Hệ thống Fach trong âm nhạc cổ điển
• Chương 3: Hơi thở
• Chương 4: Nghệ thuật của sự tương phản sáng tối trong thanh nhạc cổ điển
• Chương 5: Kỹ thuật Messa di voce
• Chương 6: Kỹ thuật linh hoạt, nhanh nhẹn và hoa mỹ (Agility và Coloratura)
• Chương 7: Nghệ thuật biểu cảm Portamento và Glissando trong ca hát
• Chương 8: Kỹ thuật hát mở cổ họng
• Chương 9: Kỹ thuật rung
• Chương 10: Tầm quan trọng của ngôn ngữ trong opera
• Chương 11: Vị trí âm thanh
• Chương 12: Sự khác biệt giữa giọng Falsetto và giọng đầu (nam cao), giọng óc (nữ cao)
• Chương 13: Các trường phái thanh nhạc Ý cổ
• Chương 14: Các trường phái thanh nhạc quốc tế Anh, Đức, Pháp, Ý

Cuốn sách cũng giải đáp nhiều câu hỏi mà ca sĩ thường băn khoăn: nên thở bằng mũi hay miệng, vì sao ca sĩ opera sử dụng rung giọng nhiều, và vì sao phát âm - nguyên âm - khẩu hình là yếu tố then chốt trong luyện thanh cổ điển.

Không chỉ trình bày kỹ thuật, tác giả còn giới thiệu các trường phái thanh nhạc quốc tế, cùng những nhà sư phạm nổi bật của trường phái thanh nhạc Ý cổ - nơi hình thành nền tảng của hầu hết các kỹ thuật thanh nhạc cổ điển trên thế giới. Đồng thời, sách cũng điểm qua các nhà nghiên cứu và nhà giáo thanh nhạc đương đại của thế kỷ XX-XXI, tạo nên một bức tranh toàn diện về sự tiến hóa của nghệ thuật ca hát.

Một trong những giá trị đặc biệt của cuốn sách nằm ở cách tác giả đối chiếu và phân tích sự tương đồng - khác biệt giữa sư phạm thanh nhạc Việt Nam và thế giới. Những vấn đề tưởng như thuần kỹ thuật - khẩu hình, hơi thở, cộng hưởng (mũi - trán - ngực) - được lý giải từ góc nhìn khoa học giọng hát, lịch sử sư phạm thanh nhạc, và đặc điểm tâm sinh lý - văn hóa của người Việt, từ đó gợi mở một hướng tiếp cận phù hợp với nghệ thuật ca hát Việt Nam trong thời kỳ hội nhập: kết hợp bản sắc dân tộc với tri thức khoa học tiên tiến.

TS. NSND Đỗ Quốc Hưng, Giám đốc Học viện Âm nhạc Quốc gia Việt Nam, nhận xét: “Trong bối cảnh giáo dục âm nhạc chuyên nghiệp Việt Nam đang từng bước hội nhập sâu rộng với thế giới, việc xuất hiện một cuốn sách như Khoa học và nghệ thuật ca hát là điều rất đáng trân trọng. Nó không chỉ phản ánh tâm huyết của một nghệ sĩ từng trải và đầy trách nhiệm với nghề, mà còn góp phần định hình tư duy mới cho đào tạo thanh nhạc hiện đại tại Việt Nam: đó là tư duy học thuật nghiêm cẩn, gắn với thực tiễn nghệ thuật biểu diễn, trong một tầm nhìn hội nhập sâu sắc với thế giới.”

Không chỉ dành cho người học thanh nhạc chuyên nghiệp, cuốn sách còn là tài liệu tham khảo hữu ích cho nhà nghiên cứu âm nhạc, giảng viên, sinh viên nghệ thuật và cả những độc giả yêu mến nghệ thuật ca hát. Cách tác giả dẫn dắt bằng những liên tưởng gần gũi, giàu hình ảnh khiến cuốn sách không khô cứng như một giáo trình, mà trở thành một cuộc đối thoại nghệ thuật, nơi người đọc cảm nhận được cả kỹ thuật, cảm xúc và vẻ đẹp tinh tế của bộ môn thanh nhạc cổ điển.